正月帰省の帰りにブックオフ山形北町店で購入。
相方は太田垣康男の「一平」、私は未購入の石川賢作品を主に探しつつ古本屋を定期的に行脚して、庄内一円の店における在庫は大体買いつくしてしまった。
なので、あとは通販か、こういう移動機会に別の地域の店をマメに回っていくしかない。
最近どこの古本屋でも石川賢作品は品薄気味なのだが、「羅生門」が入手できたのはまずまずよかった。
これで講談社漫画文庫から今出てる石川賢作品はコンプリートのはず。
[収録作品]
・羅生門
・蜘蛛の糸
・トロッコ
この三作品は、「旺文社名作まんがシリーズ」として描き下ろされたものの初再録。多少のアレンジを加えつつも基本的には原作に忠実。
旺文社版の単行本には「鼻」も収録されていたとのことで、どうせならこれも漏らさず入れてほしかった…
・英雄伝説
半村良の同名小説のコミカライズ。
１９７３年の作品で、かなり初期の作風を堪能できる。
須佐兄弟の髪型が白土三平風で、「かつて白土忍者マンガを好んでいた」石川賢の趣味がこっそりうかがえるように思うのは私だけだろうか…
石川ファンの多くが、体重が増えたときに「ユリのせいにする」言い回しの元ネタがようやくわかった。
・新羅生門
ガンガン増刊に掲載された単発作品だが、その後「虚無戦記」の中に組み込まれたのは石川賢ファンならご存知だろう。
芥川龍之介の「羅生門」は何度読んでもイマジネーションを刺激される逸品だ。
高校時代に、その「ネタ元」となった「今昔物語集」の一編・「羅城門登上層見死人盗人語」を初めて読んだ時には、「よくもまあこれだけの話（原典では、"盗人が荒れ果てた羅生門の楼上に行ったら、亡くなった雇い主の死体をここに運んできた老婆がその髪の毛を抜いていた"という状況が比較的淡々と語られ、要するに羅生門のかつての荒廃ぶりを伝えるだけの内容）をこんなに膨らませて面白い短編に仕上げるもんだな〜」と感心した。
・羅城門登上層見死人盗人語（原文・現代語訳・中文訳）（リンク先PDF）
・「羅生門（新字・新仮名版）」（青空文庫）
羅生門に限らず、「藪の中」といい「杜氏春」といい、芥川竜之介は本当に翻案と近代的な人間解釈を加えた肉付けが巧みだと思う。
まあそれはさて置いて、この石川版「羅生門」は、前半にオリジナルの「盗人」が出てきて、「荒れ果てた今の京と羅生門では何でもアリ」に荒廃した現状を示唆して去る場面が追加されているものの、原作には忠実。しかし雷雨の夜のおどろおどろしい雰囲気の表現はさすがの石川節が全開で、いいマリアージュになっていると思う。
一番抑えた表現になっているのは「トロッコ」だが、巻末の中島かずき氏の評にもあるように、なかなかいい味を出している。
トロッコに乗って知らない場所に向かう不安混じりの高揚感、日が落ちる中、道もろくに分からず、自分の頭が作り出す夜の恐ろしげな幻影に脅え、泣きながら走る少年の姿。原作から何も足し引きしてはいないのだけど、石川賢のマンガの上手さ（ややもするとその派手さに目を取られて見失いがち）を実感させられる一作だ。
「トロッコ」を初めて読んだのは小学生低学年の時だっと思う。
短い話だし表現もごくごく平易なのでスラスラと読めてしまったが、正直あまり面白いともすごいとも思わず、「なんでこれが名作にカテゴライズされてるんだろう？」と不思議だった。
トロッコ好きの子供がちょっと調子こいて遠くに行って、帰ってくる最中に夜になって怖かった…それだけの話じゃないか？
その時そう思ったのはおそらく、私自身が主人公と同じ目線でしかこの物語を読めない子供だったから、なのだろう。
多分、「トロッコ」という物語は、子供が読んでも大部分は「フーン、それで？」という感想以上のものはなかなか引き出せない、出したとしても「自分もちょっと遠くに行っちゃった時に不安になっちゃったことがあるから主人公の気持ちが分かるなあ」という程度でしかないのでは…と思う。
この話のしめくくりが、「少年時のそんななんでもない体験をふと思い出してしまう、大人になった良平少年の姿」で終わっている通り、「トロッコ」の味わいは「年をとって初めて分かる」代物ではないだろうか。３０年ぶりに、こういう形で再読してそう思った。
●「トロッコ（新字・新仮名版）」（青空文庫）
幼い頃、自分が把握できる行動範囲は広いものではなかった。成長するにつれそれはだんだん拡大してはいったものの、通学路から一本はずれた細道や学区外の路次や林に入り込む時には、いつも、いわく言い難い微妙な不安感とときめきがあった。（中学年までは、児童だけで、自転車で学区外に許可・同伴者なく行ってはいけないというローカルルールも存在していたし）
調子に乗ってズンズン行ってしまうと、ちゃんと帰れなくなるんじゃないかという恐怖もあった。
何しろ、小学生でも当たり前に携帯電話を持つ（むしろ防犯のために持たされる）今の子供たちとは状況が違う。道に迷ったならどこからでも家に電話すればいいし、利用サービスによってはGPSで位置さえも表示してくれる。
私が子供のころも、そりゃ公衆電話こそ今よりあったものの、やっぱり意を決して移動する先なんかには電話ボックスなんぞなくて、気まぐれな遠出はスリルに満ち溢れていたのである。
それが高校生になれば自転車・バスでどこにでも行き放題、頑張り次第でチャリで隣の市にも行けてしまうし、誰もそれを咎めもしない。さらに大人になればバイクや自動車で行動範囲が広がると、あの頃のスリルと高揚感はなかなか二度と得ることは難しくなる。
旅行先などで似たような体験はできるけれども、あの「日常からちょっとだけはみ出すとそこは異界」という感覚とは根本的に質が違う。
日常の生活やルーティンワークに、さほど「疲れた」とか「どこかへ行ってしまいたい」というわけでもなく、本当に「大した理由もなく」あの頃の感覚や体験がやたらに鮮明に蘇ってくる一瞬。誰にでもあるその瞬間を、「トロッコ」のラストは見事に切り取り、さりとて別に饒舌にノスタルジーを語るわけではなくサラッと終わる。その匙加減がいい。
「子供にも平易に読めてしまうのに、味わいは大人向け」という「トロッコ」は、実に心憎い、大人のための逸品なのだ。それをまさか石川賢の漫画で気づかせてもらえるとは、ちょっと嬉しい不意打ちだった。
「トロッコ」の骨子は芥川竜之介自身の幼児体験ではなく、当時親しくしていたジャーナリスト・力石平蔵という人の回想手記が元だとされている。
●トロッコ（『現代の国語』１−三省堂 ことばと学びの宇宙）
この作品の素材は、芥川を慕い、東京田端の芥川家にもしばしば出入りした神奈川県足柄郡吉浜村出身の力石平蔵から得たものであった。平蔵の生家は石材切り出し業であった。平蔵は若くして父母に先立たれると、家業を投げ出し、文学や歴史の本を読みふけり、芥川文学と出会い、やがて細君となるべき女性とともに上京、芥川を訪問するようになる。「トロッコ」が『大観』に載ったのは、平蔵が二十五歳のときだった。
「トロッコ」は、芥川が平蔵からもらい受けた五、六枚の原稿をもとに、一晩で書き上げた小説である。作の構成や表現に人一倍凝り、遅筆として知られた芥川が一晩に十三枚の小説が書けたのは、やはり平蔵の書いた下書きがあったからだろう。しかし、平蔵の下書きを上回る表現で、芥川は見事な虚構化による作品を仕上げたのである。
ちなみにこの日同時に買ったのは「ガレキの翔」と、「アストロ球団」（コンビニ版）の６・８巻。
今年のマンガライフの口開けにふさわしい濃い初購入となった気がする。
本当になぜ、「鼻」は収録されてないのか…。
「トロッコ」は私も、子供の頃は何が面白いのか解らなかったです。大人にならないと解らない感情ですね、コレは…。
「蜘蛛の糸」は、かなり衝撃を受けましたが。
小さい頃は、「蜘蛛の糸」や「羅生門」は、本当に昔からある民話だと思ってました。
作家が自己主張してないからだろうなあ。
しかし、新年早々『ガレキの翔』『アストロ球団』『羅生門』…。
おせちでやられた胃には、かなり濃いラインナップですなあ。
「鼻」、読みたいですよね〜。
他の単行本には収録されづらい作品だと思うので尚更です。
「蜘蛛の糸」は、幼稚園や小学校低学年の時に、紙芝居や読み聞かせ・絵本などで幼年向きにリライトされたものに最初に触れる機会が多い（特に仏教系幼稚園とか）ので、私も「日本昔話」の類だと思ってました。
>新年早々『ガレキの翔』『アストロ球団』『羅生門』…。
特にアストロ球団は、「単行本一冊＝伊達巻一本丸かじり」くらいのボリュームですからね〜。でもやっぱりイイですよ。この人の漫画の描き方ってやたらに律儀なので、そこがまた予期せぬ笑いを生んじゃうんですよね…
頑張ってシリーズコンプリートします。